martes, 26 de mayo de 2009

Formatos de almacenamiento
Codificación
Todos los formatos actuales, que se enumeran debajo, están basados en
PCM.
CCIR 601 usado para estaciones de difusión
MPEG-4 bueno para la distribución en línea de vídeos grandes y vídeo grabado en memoria flash
MPEG-2 usado para DVD y Super-VCD
MPEG-1 usado para video CDs
H.261
H.263
H.264 también conocido como MPEG-4 Part 10, o AVC
Theora estandarizado pero aún en desarrollo. Usado para vídeo sobre Internet.
Cintas
Betacam, Betacam SP, Betacam SX, Betacam IMX, Betacam Digital, o DigiBeta — Sistemas de vídeo comerciales de Sony, basados originalmente en la tecnología Betamax
D1, D2, D3, D5, D9 (también conocido como Digital-S) — varios estándares SMPTE comerciales de vídeo digital
DV, MiniDV — usado en la mayoría de las videocámaras basadas en cinta de vídeo del mercado de consumo de hoy en día; diseñado para alta calidad y fácil edición; puede también grabar datos de alta definición (HDV) en formato MPEG-2
DVCAM, DVCPRO — usado en operaciones de difusión profesionales; similar al formato DV pero generalmente considerado más robusto; aunque son compatibles con DV, estos formatos manejan mejor el audio
Digital8 — Datos en formato DV grabados en cintas compatibles con Hi8; en gran parte un formato para el mercado de consumo
MicroMV — Datos en formato MPEG-2 grabados en una cinta muy pequeña del tamaño de una caja de cerillas; obsoleto
D-VHS — Datos en formato MPEG-2 grabados en una cinta similar al S-VHS
Discos
Video CD (VCD)
DVD
HD DVD
Blu-ray
Sony
ProDATA
Panasonic P2
RED Cam
XDCam
XDCam HD
  • Video digital
    El video digital es un tipo de sistema de grabación de video que funciona usando una representación digital de la señal de vídeo, en vez de analógica. Este término genérico no debe confundirse con el nombre DV, que es un tipo específico de video digital enfocado al mercado de consumo. El video digital se graba a menudo en cinta, y después se distribuye en discos ópticos, normalmente DVDs. Hay excepciones, como las cámaras de vídeo que graban directamente en DVD, las videocámaras de Digital8 que codifican el vídeo digital en cintas analógicas convencionales, y otras videocámaras que graban vídeo digital en discos duros o memoria flash.





  • Historia
    El video digital se introdujo por primera vez en 1983 con el formato D-1 de Sony, que grababa una señal no comprimida de vídeo componente de definición estándar en forma digital en vez de en las formas analógicas de banda alta que habían sido frecuentes hasta ahora. Debido al coste, el formato D-1 fue usado principalmente por grandes cadenas de televisión. Finalmente sería reemplazado por sistemas más baratos que usaban datos comprimidos, más notablemente por el Betacam Digital de Sony, aún muy usado como un formato de grabación de campo por productores de televisión profesionales.
    El video digital para el mercado de consumo apareció por primera vez en la forma de
    QuickTime, la arquitectura de Apple Computer para los formatos de datos basados en tiempo y streaming, que apareció en forma básica alrededor de 1990. Las primeras herramientas de creación de contenido a nivel del mercado de consumo eran básicas, requiriendo digitalizar una fuente de vídeo analógica a un formato legible por el ordenador. Aunque al principio era de baja calidad, el video digital para el mercado de consumo mejoró rápidamente su calidad, primero con la introducción de estándares de reproducción como MPEG-1 y MPEG-2 (adoptados para el uso en las transmisiones de televisión y el soporte DVD), y después la introducción del formato de cinta DV permitiendo grabar directamente a datos digitales y simplificando el proceso de edición, permitiendo utilizar completamente sistemas de edición no lineal en ordenadores de sobremesa.



  • Visión técnica general
    Las cámaras de video digital vienen en dos formatos diferentes de captura de imágenes: entrelazado y escaneo progresivo. Las cámaras entrelazadas graban la imagen en conjuntos de líneas alternas: se escanean las líneas numeradas impar, y después se escanean las líneas númeradas par, después se escanean las líneas numeradas impar, y así. A un conjunto de líneas par o impar se le llama "campo", y un aparejamiento consecutivo de dos campos de paridad opuesta se le llama cuadro.
    Una cámara digital de escaneo progresivo graba cada cuadro como una imagen distinta, sin registrar campos. Así, un vídeo entrelazado captura el doble de campos por segundo que el vídeo progresivo cuando ambos funcionan al mismo número de cuadros por segundo. Ésta es una de las razones por la que el vídeo tiene un aspecto "hiperreal", ya que dibuja una imagen diferente 60 veces por segundo, al contrario que el cine, que lo hace a 24 o 25 imágenes progresivas por segundo. Hablamos aquí de velocidades de reproducción para exhibición. Las cámaras de cine tienen la habilidad de registrar a velocidades variables -por ejemplo, las explosiones en las películas de acción se registran hasta a 300 cuadros por segundo, que al ser reproducidas luego a 30 dan una excelente cámara lenta- y existe una cámara de video digital llamada Varicam, capaz de registrar hasta 200 cuadros por segundo.
    Las videocámaras de escaneo progresivo como la Panasonic DVX100 son generalmente más deseables por las similaridades que comparten con el cine. Ambos graban las imágenes progresivamente, lo que resulta en una imagen más nítida. Ambos pueden rodar a 24 imágenes por segundo, lo que resulta en movimiento "strobing" (hace borroso el objeto cuando hay un movimiento rápido). Así, las videocámaras de escaneo progresivo tienden a ser más caras que sus homólogas entrelazadas. (Tenga en cuenta que aunque el formato de vídeo digital solamente permite 29.97 imágenes entrelazadas por segundo [o 25 en PAL], el vídeo progresivo a 24 imágenes por segundo es posible mostrando campos idénticos para cada imagen, y mostrando 3 campos de una imagen idéntica para ciertos marcos. Para una explicación más detallada, véase el
    enlace adamwilt.com.)
    Las
    películas fotográficas estándares como 16 mm y 35 mm graban a 24 o 25 imágenes por segundo. Para vídeo, hay dos estándares de imágenes por segundo: NTSC (que graba a 30/1.001, alrededor de 29.97, imágenes por segundo) y PAL (a 25 imágenes por segundo).
    El vídeo digital puede copiarse sin degradación en la calidad. No importa cuantas generaciones se copia una fuente digital, será tan claro como el original de primera generación del material digital.
    El vídeo digital puede procesarse y editarse en una estación de
    edición no lineal, un dispositivo construido exclusivamente para editar vídeo y audio. Éstos frecuentemente pueden importar de tanto fuentes analógicas como digitales, pero no están pensadas para hacer algo diferente a editar vídeos. El vídeo digital también puede editarse en un ordenador personal que tenga hardware y software adecuado. Usando una estación de edición no linear, el vídeo digital puede manipularse para seguir un orden, o secuencia, de clips de vídeo. El software y hardware de Avid es casi sinónimo de mercado profesional de estación de edición no lineal, pero Final Cut Pro de Apple, Adobe Premiere, y otros programas similares también son populares.
    Cada vez más, los vídeos se editan en software y hardware fácilmente disponible y cada vez más asequible. Incluso películas de gran presupuesto, como
    Cold Mountain, han sido editadas por completo con Final Cut Pro, el software de edición no lineal de Apple.
    A pesar del software, el vídeo digital se edita generalmente en una configuración con abundante espacio de disco. El vídeo digital con una compresión estándar DV/DVCPRO ocupa unos 250 megabytes por minuto o 13 gigabytes por hora.
    El vídeo digital tiene un coste considerablemente más bajo que la película de 35 mm, ya que las cintas pueden verse en el lugar de rodaje sin revelarse, y la propia cinta es muy económica (alrededor de 3,5€ para una cinta MiniDV de 60 minutos, al por mayor, a diciembre de 2005). En comparación, una película de 35 mm cuesta alrededor de 1200€ por minuto, incluyendo el revelado.
    El vídeo digital se usa fuera de la creación de películas. La
    televisión digital (incluyendo la HDTV de calidad superior) comenzó a extenderse en la mayoría de los países desarrollados a principios de la década de 2000. El vídeo digital también se usa en teléfonos móviles modernos y sistemas de videoconferencia. El vídeo digital también se usa para la distribución en Internet de vídeo, incluyendo el vídeo streaming y la distribución de películas entre iguales.
    Existen muchos tipos de
    compresión de vídeo para servir vídeo digital sobre Internet, y en DVD. Aunque el vídeo DV no está comprimido más allá de su propio códec mientras se edita, los tamaños de archivo que resultan no son prácticos para la entrega en discos ópticos o sobre Internet, con códecs como el formato Windows Media, MPEG2, MPEG4, Real Media, el más reciente H.264, y el códec de vídeo Sorenson. Probablemente los formatos más ampliamente usados para entregar vídeo sobre Internet son MPEG4 y Windows Media, mientras MPEG2 se usa casi exclusivamente para DVD, proporcionando una imagen excepcional en el mínimo tamaño pero resultando en un alto nivel de consumo de CPU para descomprimir.
    A
    2007, la resolución más alta demostrada para la generación de vídeo digital es 33 megapixels (7680 x 4320) a 60 imágenes por segundo ("UHDV"), aunque esto sólo se ha demostrado en una configuración especial de laboratorio [1]. La velocidad más alta se consigue en cámaras de alta velocidad industriales y científicas que son capaces de filmar vídeo 1024x1024 a hasta 1 millón de imágenes por segundo durante breves periodos de grabación.

martes, 19 de mayo de 2009

Video publicitario

2.-Video Publicitario
Cuando se trata de ejecutar campañas de publicidad en televisión, hay dos principales gastos. El primero es el costo de producción de la campaña publicitaria de televisión, e incluye tanto la elaboración de todo el elenco y equipo de usted mismo o contratar a una agencia de publicidad y dejar hacerlo. La tripulación, ya sea usted o una agencia de publicidad debe reunirse, podrían incluir un director, productor, guionista, actores, y otros miembros. Además, podrá necesitar a la gente para llevar el micrófono y llevar otras cosas. Otro gasto es el pago para obtener el acabado anuncio desempeñado en la televisión. Se le cobrará la tarifa que es normal para la zona en la que viven y en el momento de su ranura comercial. La lectura de este puede hacer que te preguntes si un anuncio de televisión de la campaña es demasiado caro para su presupuesto de publicidad de la empresa, piénselo de nuevo. Si desea ejecutar un anuncio de página completa en las páginas amarillas en una importante ciudad de los EE.UU., que le puede costar casi seis cifras. Se puede producir un comercial de televisión y al aire quince a dos mil veces en varias estaciones de televisión. Por supuesto, esto dependerá de la zona en que vive, pero al transmitir los comerciales de televisión por cable no va a costar tanto como usted piensa. Puede la estructura comercial, que le permitirá añadir en ofertas especiales y un número de teléfono con fines publicitarios. Esto se puede hacer fácilmente y no será necesario hacer cambios de edición. Si está la suerte de vivir en el área demográfica correcta, el costo de salir al aire en todo el comercial puede ser sólo unos pocos dólares cada vez que se emita. Los cambios en los precios de la red a la red y se basa en la popularidad, llegar a la audiencia, la publicidad y la demanda.

-Hacer comerciales demandan mucho tiempo de trabajo
Si bien la publicidad impresa están dirigidos a los que desean una gratificación instantánea, la ventaja de una campaña de publicidad en televisión es que no sólo ha demostrado que funciona mejor período de tiempo más largo, pero también tiene un efecto psicológico positivo en los consumidores. Cuando el espectador está sentado en su sala viendo la televisión, que no diferencia entre un local comercial en una estación de cable y otro comercial salir al aire en una emisión estación. A pesar de ello, podría ser interesante para usted saber que el costo de funcionamiento de una campaña de publicidad en TV podría ser diez veces más de una estación a otra. Así, el bajo costo de la publicidad en la televisión por cable le permitirá hacer publicidad por un período más largo de tiempo. Si se anuncia en la prensa, la que permite a los clientes reducir los anuncios de los periódicos. Esto hace que sea fácil para él para encontrar exactamente lo que él está buscando. Obviamente, que no será el caso si se anuncia en la televisión. A pesar de ello, hay algunos aspectos excepcionales de cable de la publicidad que lo hacen importante. Uno de los aspectos de la publicidad en la televisión por cable es que no sólo te meta un área geográfica específica, también cualquier meta demográfica. Lo que esto quiere decir es lo siguiente: Digamos que su grupo especial sean amantes de la comida que viven dentro de un radio de 20 millas de su lugar de venta. Usted podría anunciar en su área local de cable a 100000 hogares en el centro de comida. Lectores de periódicos pueden ignorar su anuncio, pero millones verán su comercial de televisión. Como se puede apreciar, en todos los salones de todo el país y en todo el volumen. La televisión es el único medio capaz de utilizar la vista, sonido, movimiento y emoción para captar la atención del espectador. Algunos de ellos pueden estar pensando acerca de su anuncio de días después de que lo ven. Otra forma de llevar un registro de lo bueno de su publicidad en televisión está haciendo es crear un número de teléfono especial de una dirección de sitio web que sólo se da a cabo durante sus anuncios de televisión. Una de las cosas que tienes que recordar es que las personas no siempre responden de inmediato si les interesa delante de la televisión. El número de respuestas que recibe de su comercial de TV podría sorprenderle.

Linkfografía:
http://www.articulosinformativos.com/Publicidad_en_Television-a862082.html#8075612

Video Documental



1.-El Video Documental

El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de
reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.
Con frecuencia, los programas de
ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.
Documentales en Televisión
.
España
30 Minuts El 33
Crónicas La2
Documentos TV La2
En Portada La2
Espejo público Antena 3
New Atlantis
Grandes Documentales La2
Informe Semanal TVE 1
Línea 900 La2
Redes La2
Sustraía Agricultura y ganadería ETB1 y ETB2
Teknopolis Tecnología ETB1 y ETB2
Colombia
Séptimo Día Caracol Televisión
Especiales Pirry RCN Televisión
México
Encadénate Turismo
Gringo en México Turismo
México Nuevo Siglo Historia
Argentina
La Aventura del Hombre Canal 13


.
Chile
Documentos Chilevisión
La Cultura Entretenida TVN
Tarde de Reportajes Canal 13
Festivales de cine documental
Pese a que el cine nació documental, la supremacía taquillera de la
ficción, la confusión respecto al género, y la apropiación del término por parte de los reportajes televisivos, han relegado al cine documental a una posición casi marginal.
Los festivales han sido, y cada vez lo son más, la manera de mantener vivo el género. Además, constituyen el principal punto de encuentro entre directores, aficionados y público, si no el único. Los festivales son en parte responsables (y reflejo también) del boom o moda documental que los medios de masas se empeñan en anunciar desde hace unos años, y que no es sino una mayor visibilidad de un género que siempre ha existido.
España:
Cadiz.doc
Documenta Madrid (Festival internacional de cine documental)
Docupolis en Barcelona.
MiradasDoc, antes conocido como Docusur, en Guía de Isora (Tenerife)
Festival Punto de Vista en Pamplona
Zinebi en Bilbao
Play-Doc en Tui (Pontevedra)
Europa:
Cinema du réel
DocLisboa
Etats généraux du film documentaire
IDFA
Thessaloniki documentary festival
Visions du réel
Viewpoint
América del Norte:
Full Frame
Hot docs
Silverdocs
Latinoamérica:
DOCSDF: Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México
DOCSforum: Foro Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México
Bafici
Doc. Bol, La Paz, Bolivia
Festival de Cine de Caracas
Festival de cine de los pueblos indígenas de Oaxaca
Festival de cine de Valparaíso
Festival de cine de Valdivia
Festival de Documentales "Chile Reality", Chillán, Chile.
Festival de Guadalajara
Festival de Mar de Plata
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia
Festival ICARO
Festival Internacional de Documentales de Caracas
FICCO Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México
Festival EDOC "Encuentros del otro cine", Quito, Ecuador.
Festival de "Cine Pobre", Gibara, Holguín, Cuba. (Hay sección de Documentales)
Ambulante. Gira de documentales
Asia:
Yamagata International Documentary Film Forum
Linkfografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_documental

martes, 5 de mayo de 2009

LOS SUBGÉNEROS DENTRO DEL GENERO
Como acabo de decir anteriormente en el genero de terror existen una gran variedad de subgéneros, incluso mucho publico no es un gran aficionado al genero global de terror, aunque admira algunos de sus subgéneros y prácticamente solo consume productos de esa temática sin importarle mucho el genero global.Por Ejemplo:Zombie: Para este que escribe esta es su temática preferida, aunque sea un subgénero de lo mas socorrido por muchos directores, dándonos de forma desigual filmes realmente magníficos pero por otro lado auténticos despropósitos.Algo normal si ponemos atención a algunas “declaraciones” de directores como uwe bowell que se quedo tan pancho al manifestar, “El cine de zombies, es el genero mas fácil, pues metes a cuatro actores mientras otros gritan al alrededor o les disparan”.Realmente con este poco respeto que demuestran algunos después cualquiera te realiza una de zombies y queda como queda.Pero ya esta bien de aburriros con mis pensamientos paranoicos y repasemos un poco a grandes rasgos este subgénero tan amado-odiado por los cinéfilos.El primer film de zombies propiamente dicho fue “la legión de los hombres sin alma”, seguidos de filmes como “ yo anduve con un zombie” todos estos filmes tenían argumentos parecidos, sus protagonistas eran hechizados por vudú o magia negra, muriendo pero siguiendo vivos mientras caminan sin destino claro.En 1968 un desconocido llamado george a romero, plantea prácticamente por primera vez en pantalla cadáveres caníbales, donde en un lúcido blanco y negro con un argumento simplón, aunque acompañado de un ambiente cerrado y muy tétrico, el ojo humano observa con horror como los protagonistas son literalmente devorados por estos seres.El film es todo un éxito sentando las bases desde ese momento de lo que será el verdadero cine de zombies.Aclarar que cuando me refiero a éxito no me refiero a taquillas impresionantes como por ejemplo filmes de terror recientes “scream, se lo que hicisteis el ultimo verano” .Me refiero a un éxito “underground” Los auto-cines las sesiones nocturnas o finalmente el mercado del video le dio a esta obra una gran importancia en el genero convirtiéndola en el boca a boca en uno de los filmes mas emblemáticos del terror en toda su historia.A partir de entonces los zombies se despachan a su gusto en copias similares o en productos pobres que buscan sin ninguna calidad aprovecharse del nuevo fenómeno.Sobre todo a partir de los 80 y tras de nuevo Romero triunfar claramente con el explicito titulo zombie, segundo titulo de lo que finalmente seria una trilogía con un nuevo capitulo en 1985 “El día de los muertos”.De esta forma Romero es un director histórico dentro del genero, pero por desgracia no sabe o no puede encontrar buenos productos mas allá de los zombies sin poder llamar la atención ni en la taquilla ni en la critica quitando tal vez filmes sueltos como “martín o creepshow”.Pero nos quedamos en que romero para ser exactos en 1978 triunfa plenamente con “zombie” esto provoca una oleada de falsas continuaciones de remakes incubiertos sobre todo por la industria italiana.Directores italianos de serie b donde sin ningún pudor exportan la idea de romero en filmes en ocasiones simpáticos y en otras detestables.Lucio fulci un director italiano que pernoctaba géneros desde el western (En plan spaguetti), hasta la comedia o aventuras.Decide dar un vuelvo a su carrera y realiza en los ochenta “Nueva york bajo el terror de los zombies”, donde de forma oportuna se titula en otros países zombie 2.Una caspa con estos seres sucios y salvajes donde lucio demuestra un enorme talento para lo malsano, escenas con gore de alto voltaje transforman a este director “oportunista por otra parte” en uno de los mas grandes o al menos de los mas reconocidos autores de la temática zombie y del terror en general.Tras el éxito de nueva york, ya sea en directo a video o en cines lucio vuelve a atacar con filmes de dudosa calidad pero de buena distribución entre los aficionados como por ejemplo:Aquella casa al lado del cementerio.Miedo en la ciudad de los muertos vivientes.El mas allá.Con lucio a la bandera “ probablemente el director con mas talento entre la horda de oportunistas”.Otros muy mediocres “autores” se suman al ataque y directores como bruno mattei, Humberto lenzy, o lamberto bava torturan o hacen disfrutar a miles de aficionados con filmes de la misma factura, zombies casposos devorando a humanos por doquier copiando en ocasiones hasta a los soldados vistos en la trilogía de romero.Cabe destacar:Disturbios en el cementerio: de Lambero Bava.El ataque de los zombies atómicos: Humberto Lenzy “con pequeño papel para el actor paco rabal.”Holocausto zombie: De bruno mattei “esta llega a niveles de patetismo increíbles”.El genero zombie en ocasiones se mofo de si mismo y filmes como “la divertida noche de los zombies” “Video dead” o el genial desparrame gore titulado “braindeaad”, que significo una de las obras maestras del llamado gore humorístico.CASAS ENCANTADAS:Este es uno de estos subgéneros mas sosos para mi gusto, unos tópicos repetidos de forma asidua en todo film.Tópicos tales como crujidos en la casa, vientos cercanos, espíritus con muy mala uva que se encargaran de hacérselas pasar canutas a los protagonistas..etc, desde luego no falta el protagonista que enloquece a causa de las extrañas voces o la influencia maligna de la casa en cuestión.Algunos ejemplos de casas encantadas y para mi opinión personal mis favoritas:Pesadilla diabólica: De dan curtis.Polstergueist: De Toobe Hooper.Shock: De Mario Bava.La leyenda de la casa del infierno: De Terror en amitville: De Stuart Rosemberg.VAMPIROS:El cine de vampiros es un ejemplo claro de un tópico tras otro, ese hombre bien vestido, pálido, que no envejece nunca, ligón empedernido.Siempre con una atmósfera gótica.Monster Movies:El cine de monstruos de siempre es uno de los subgéneros mas emblemáticos e intemporales del genero, prácticamente los monstruos clásicos de siempre como frankenstein, la momia, hombres lobos, mutantes, hombres deforme y monstruos gigantes son un estandarte del genero de siempre y del fantaterror y tanto en la serie b o z el genero sigue reclamando a los adorables monstruos.Algunos ejemplos:El monstruo japonés por excelencia llamado godzilla.Monstruos marinos como el tiburón de spielberg o las pirañas de joe dante.Filmes como:La mujer y el monstruo.O recientemente las dos partes de jeeper creepers.Mad Doctors:Los doctores locos, estos científicos que con sus experimentos crean el terror, es uno de los temas mas recurrentes en el genero en todo tipo de filmes.El doctor de el día de los muertos es tratado con maestría por el señor romero, stuart gordon se saco de la manga el mad doctor por autonomásia del cine actual que no es otro que herbert west que con sus diabluras en reanimator fue figura de culto para toda una generación.